Uli Jon Rot - 31/05/26. Razzmatazz 2.

 

ROCK THE BEST MUSIC nos envía esta crónica.

Era el año 1976 cuando la banda germana SCORPIONS lanzaba al mercado Virgin Killer, un trabajo que les supuso un enorme reconocimiento que se vio ratificado con su posterior Taken By Force y su monumental directo Tokyo Tapes. Por otro lado, esa época fue la última donde ULI JON ROTH estuvo con la banda antes de iniciar su carrera en solitario.

Hoy en Barcelona, Uli nos presentaba un set basado en dicho disco, junto con otros temas de su época con los teutones, así como una maravillosa parte de sus trabajos en solitario.

Dentro del mundo de la guitarra neoclásica, y con permiso de Yngwie Malmsteen, el trabajo de Roth es una pieza básica para entender la evolución de este estilo y su más que merecido reconocimiento.

Así pues, un poco pasadas las 20 horas, y sin los teloneros anunciados, aunque después del concierto estaban en la mesa de merchandaising, se presentaba Uli acompañado de su Sky Guitar, una línea de guitarras diseñadas por él mismo, para presentar esta primera parte de su show, llamado PICTURES OF DESTINY. Tras tal vez una introducción algo extensa, el germano ejecutó piezas de Mozart como el célebre Rondo Alla Turca, así como la suite de la Flauta Mágica, acompañado por una pregrabación orquestal y un proyector de imágenes. Dentro de ese set sonaron también The Cry, Spirit Of The Heart y, por supuesto, Sky Overture, una pieza exquisita de su álbum del 2000 Transcendantal Sky Guitar, que puso final a ese primer envite.

También hubo tiempo de poder disfrutar de una breve presentación de los trabajos que, como pintor, Roth ha creado.

Tras una merecida ovación y un breve descanso, el mismo Uli y el resto de músicos hacen su aparición en el escenario para desgranar uno a uno los temas de Virgin Killer.

Pictured Life, el primer tema, sonó con una energía avasalladora y la primera sorpresa de la velada fue poder disfrutar de Niklas Turmann, encargado del bajo y de poner voz a esos eternos temas propiedad de Klaus Meine. Estuvo rozando un nivel espectacular todo el concierto, respetando el legado de Klaus, pero llevando los temas a su propio terreno y demostrando la potencia y calidad de su voz. David Klosinski fue el encargado de apoyar a Roth en la labor de guitarra y se complementó de una manera brillante, doblando las partes que así lo requerían y dando un toque diferente a las canciones que, en mi opinión, las mejoraba.

Siguiendo con el setlist, Catch Your Train, In Your Park y Backstage Queen formaron un trío ganador antes de dar paso al tema homónimo del disco, que fue recibido de una manera espectacular por todos los allí reunidos, aproximadamente tres cuartos del aforo de la sala.

Era el momento de disfrutar de Roth en su labor de cantante en temas como Hell-cat y la esperadísima Polar Nights y, para poner punto y final, la emotiva Yellow Raven, donde una vez más, Niklas, acompañado de Gwen Antti-Adams como corista, hizo una magistral adaptación.

Una vez finalizada la interpretación de Vigin Killer en su totalidad, era el momento de poder escuchar alguna otra joya de esta primera etapa de la banda alemana.

Sonó para empezar Sun in my Hand, un tema rebuscado de su Fly To The Rainbow, donde Roth una vez más se encarga de la parte vocal para, acto seguido, interpretar We'll Burn The Sky de su Taken By Force, un tema delicioso recibido de una manera fantástica, sin duda uno de los momentos de la noche. La mítica Sails Of Charon, con su ya épica intro de guitarra y una sección intermedia para el lucimiento de Roth, dio paso al último tema de la noche, In Trance, que desató la euforia general y puso punto final a una velada de recuerdo, nostalgia y de reafirmación de un ULI JON ROTH que, acompañado de una gran banda de músicos, ha demostrado que merece un sitio dentro del universo de guitarristas que fueron capaces de influenciar a más de una generación de seguidores.

 

TEXTO: Ziltoid.

FOTOS: Metalmaniac.

 

Graham Bonnet Band+Matilde G - 28/05/26. Razzmatazz 2.

 ROCK THE BEST MUSIC comparte esta crónica,

Otra noche de nostalgia es la que disfrutamos en este acontecimiento que se ha dado en Barcelona con la actuación de este icono del rock que es GRAHAM BONNET y su banda.

Aunque para empezar la velada tuvimos sangre mucho más joven: la italiana MATILDE G de 20 añitos, que después de haber empezado su carrera musical en el pop ha tomado la senda del rock, aunque bastante azucarado, por lo presentado en sus grabaciones.

 Acompañada por una banda formada por batería, dos guitarras y una mesa que hace las bases (que no entenderé nunca por qué se prescinde de la figura del bajista en algunas bandas), MATILDE ha demostrado que tiene un buen nivel vocal en la interpretación de los temas de su último trabajo, Beautiful Wreckage, que es enteramente rockero, cuando en sus anteriores discos solo hacía alguna aportación a este sonido, predominando el pop y el dance.

En directo, temas como Running Away o My Instincts Are Tragic suenan mucho más potentes, lo que hace que la frialdad y el reparo con el que el público los recibe en principio vaya diluyéndose y, tema tras tema, y con la complicidad que Matilde crea con nosotros hablándonos en castellano, acabe por ganarnos y logre que en su despedida con Shut the Fuck Up hasta le lleguemos a corear durante el tema, y los despidamos con una buena ovación.

 Con un cambio de backline rapidísimo, entra la intro de Eyes of the World, que será la que abra el show de un Graham Bonnet que, por una lesión en su pie izquierdo, tiene que cantar en un taburete, que hasta él se toma con humor, y es que ver a esta auténtica leyenda del rock que se puede vanagloriar de haber actuado al lado de legendarios guitarristas como Blackmore (RAINBOW), Schenker (MSG) o Malmsteen y Vai (ALCATRAZZ) y que será en lo que basa esta noche su set, no tiene precio aunque sea sentado.

Amén de que suenen algunos temas de su propia cosecha, es una suerte, sea como sea.

 All Night Long deja muy claro la fuerza con la que enfrentan el show para contentar a los fans con los clásicos que nos hicieron vibrar en nuestra juventud, ¡y que aún lo siguen haciendo! Dancer y Love's No Friend suenan antes de uno de los temas que siempre me hace mucha ilusión escuchar en sus conciertos: Night Games, single de su primer disco en solitario tras su salida de RAINBOW, momento que da pie al primero de los descansos de su garganta con un solo de teclados que finaliza con el regreso de los músicos para la parte instrumental de Lazy de DEEP PURPLE, y el regreso del señor Bonnet, que ha estado fuera de escena en una silla, y ponernos a bailar con God Blessed Video, muy celebrada, Imposter, último videoclip de su GAHAM BONNET BAND, la genial Desert Song de MSG y el comienzo de Jet To Jet con Graham sentado otra vez en un lateral, que da paso al solo de batería, seguido del solo del tema para finalizarlo.

 Hay que tener en cuenta que Graham ya suma 78 primaveras y ha sido siempre un vocalista autodidacta que siempre ha forzado su garganta al límite. Esta noche está a un nivel vocal sorprendente, por lo que verlo hacer lo que hace con esta edad, y después de 50 años seguir al pie del cañón, se merece todo nuestro respeto y admiración, arropado por una banda que cuenta con sus fieles Conrado Pesinato, guitarra; Alessandro Bertoni, teclados; Shane Gaalaas, batería; y su inseparable Beth-Ami Heavenstone al bajo, que vuelven a hacer las delicias del público con los primeros acordes del cover de RUSS BALLARD Since You Been Gone.

 Into the Night es seguida por un Assault Attack sublime y otro trallazo de ALCATRAZZ, Too Young To Die, Too Drunk To Live, que es lo que nos acerca al fin de fiesta con Lost In Hollywood, que ya denota el cansancio del artista en un tema que exige muchísimo, pero que afronta con decisión.

 Hace unos años pudimos ver una reconversión de ALCATRAZZ con él al frente, lo que pensábamos que nunca llegaríamos a ver jamás, pero no cuajó, ya que sus excompañeros le demandaron para quedarse con el nombre, lo que hizo que montara esta GRAHAM BONNET BAND, que esperemos que nos siga alegrando como hoy, y aunque la edad no perdona, parece ser que esta fiera tiene cuerda, aún, para rato.

TEXTO: Ferkiss.

FOTOS: Metalmaniac.

 

The Aristocrats - 20/05/26. Sala Apolo.

 

ROCK THE BEST MUSIC nos envían esta crónica.

Una vez más tenemos la suerte de poder ir a un concierto de THE ARISTOCRATS, esta vez en la conocida sala Apolo de Barcelona.
Siempre es un auténtico placer ver a este trío en directo y la pasada noche fue, sin duda, de las mejores actuaciones que uno recuerda.
Como viene siendo habitual, el combo formado por el inglés Guthrie Govan, el americano Bryan Beller y el alemán Marco Minnemann, no llevaba teloneros, y a las 20 horas empezaron a desgranar los temas de su gran último trabajo titulado sencillamente DUCK. Así tras la divertida intro de Swan´s Splashdown arrancaron con Hey, Where´s my Drink Package?, Aristoclub, Sgt. Rockhopper y Sitting With A Duck On A Bay, todas ellas de su último trabajo. Como viene siendo habitual, las canciones venían con una previa explicación de su historia siempre llenas de humor que despertaron las risas entre los allí presentes. 

 Hubo tiempo para sus trabajos más antiguos, así sonaron Spanish Eddie seguido de un solo de batería a cargo de Minnemann ejecutado de manera brillante y divertida, demostrando el porque es de los mejores bateristas que alguien puede disfrutar en directo. The Ballad Of Bonnie And Clyde dio paso a Fatlands, sin duda uno de los temas preferidos por el público, donde la guitarra de Guthrie Govan hizo las delicias de todos. Destacar sobre manera el gran trabajo de Bryan Beller en el bajo a lo largo de todo el concierto, en todo momento aportando lo necesario para que las canciones fueran una auténtica maravilla.
Ya en la parte final, pudimos disfrutar de Here Come The Builders y el título final de DUCK, la increíble This Is Not Scrotum donde Govan nos dejó a todos de una pieza haciendo que su guitarra sonara igual que un violín con una naturalidad y una maestría al alcance de pocos, o de ninguno, me atrevería a decir.
Era el momento de los bises y Get it Like That fue la escogida para poner el primer punto final. Después de un primer conato de despedida y alentados por el público, la banda tocó Desert Tornado para, ahora sí, poner fin a una actuación de dos horas y diez minutos que será recordada mucho tiempo por todos los que pudimos asistir.

Sin duda, poder disfrutar de THE ARISTOCRATS en directo es algo que es difícil de olvidar y
todo el que lo hace, repite.
Gracias a Guthrie, Bryan y Marco por hacer que verlos en directo sea un espectáculo único de
química y magia. Contando los días para volver a verlos.

Texto y fotos: ZILTOID.