22. Sala Wolf.

Después de su última visita hace tres años, también en diciembre, nos ha vuelto a visitar Graham Bonett en versión Band, ya que la anterior fue como ALCATRAZZ, pero no sabemos cómo está el tema de la lucha del nombre ya que la banda sigue su camino sin él, cuando pienso que el aliciente del grupo era él, pero no es lo que nos ocupa ahora, por lo que pasamos a contaros nuestra vivencia y disfrute de este evento.

En aquella ocasión Mr. Bonnet tuvo que actuar sentado por haber pasado por una operación de cadera, y en esta estuvo más comedido de movimiento porque se está recuperando de una intervención de rodilla, lo que no le impidió mostrar el temple que siempre ha demostrado, dentro de las circunstancias.

Sin nadie como artista invitado, a las 21.30 hacia su aparición la banda sobre el escenario para lo que se anunciaba como la gira de la interpretación del mítico álbum de RAINBOWN, Down to Eart, del cual sonó como comienzo del show Eyes Of The World en la que ya se constató que al señor Bonnet ya empieza a fallarle un poco la voz, pero que demuestra que el que tuvo, retuvo y con 75 años que cumple el próximo 23 de diciembre cumple con su tarea muy dignamente.

All Night Long es el primero de los éxitos que hace bailar y cantar al respetable siguiendo la línea del álbum recordado, tras lo que dirige unas palabras de homenaje y cariño a Ronnie James Dio al cual dedica Love's No Friend.

Desde el comienzo del show hemos comprobado que el cambio de teclista y batería han dado más contundencia a la banda, tanto instrumentalmente como el la labor de los coros, como seguiríamos disfrutando en Makin' Love y Since You Been Gone.

Graham necesita un descanso para su garganta por lo que el teclista Danny Mattin empezó su solo con la intro de Mr.Crowley de OZZY y nos amenizó con unas buenas armonías hasta que se incorporó el resto de la banda para empalmar con la parte instrumental de Lazy de DEEP PURPLE en la cual tuvieron su momento de lucimiento tanto Conrado Pesinato con su guitarra como la guapa Beth-Ami Heavenstone y su bajo.

Cuando vuelve el maestro a escena suenan Uncle John, su último videoclip, S.O.S., Desert Song de MSG y Nigth Games, lo que da paso a la intro de Jet to Jet que será lo que se oirá en toda la noche de ALCATRAZZ, para dar paso a otro descanso del jefe y la ejecución del solo de batería a cargo de Kyle Hughes.

El tramo final estará formado por Into The Nigth y Assault Attack de nuevo de SCHENKER, lo que da por acabado el set.

En pocos minutos vuelven para el único bis de la noche que será Lost in Hollywood y dará por terminado un concierto en que sé hecho a faltar algún tema de ALCATRAZZ y que en las condiciones en que se encuentra su protagonista es digno de admirar y agradecer.

Me gustaría pensar que volveremos a verlo y espero de verdad que así sea.

TEXTO: Ferkiss.

FOTOS: Metalmaniac.

Maiden United - 02/12/22. Razzmatazz 3.

MAIDEN UNITED nació como proyecto musical allá por el 2006, cuando Joey Breuers contó con una serie de músicos para hacer un pequeño set acústico como homenaje a IRON MAIDEN recibiendo la aprobación de Steve Harris, lo que supuso que más tarde uniera fuerzas con Ruud Jolie de WITHIN TEMPTATION para reescribir los temas con sus arreglos acústicos.

Años más tarde y ya con unos trabajos en su haber, la banda se presenta en Barcelona unos años después de su último concierto en la ciudad, para presentar The Barrel House Tapes un puñado de buenas versiones de los temas de la doncella.
Por razones logísticas, la banda telonera POWERIZED no pudo actuar esta noche, lo cual supuso que los holandeses tendrían tiempo para presentar un set de dos horas de duración aproximadamente.
Un enigmático Rime of the Ancient Mariner daba inicio a la velada, en versión más reducida que la original, y acto seguido 2 Minutes to Midnight muy bien recibida por los allí presentes.

En su constante cambio de músicos para los diferentes álbumes y giras, esta vez pudimos disfrutar de Nick Holleman a la voz, un músico holandés con una gran recorrido a pesar de su juventud que interpretó de manera fabulosa todos y cada uno de los temas.
Sonaron muchos clásicos como Aces High, The Trooper, y The Number of the Beast, interpretada con un curioso ritmo cercano al country, con anécdota de sonido incluida, cuando se fue el sonido de la sala y, entre las risas, la banda culpó a la propia canción del percance, por aquello del 666, lo que nos llevó a corear el estribillo con un curioso 667...

Pequeñas joyas como Back in the Village, versionada de manera muy acertada, Strange World, Flash of the Blade o la instrumental Losfer Words (Big ´Orra) también tuvieron su momento dentro del repertorio, así como un curioso The Duellists interpretado solo con piano y Powerslave solo con la fantástica voz de Nick y el bajo de Joey Breuers, auténtico motor de esta banda, y por supuesto, no faltaron Revelations, 22 Acacia Avenue ya clásicos del repertorio y una celebrada Die with Your Botts On como punto final del concierto.

Animados por todos los allí reunidos, MAIDEN UNITED no tardó en volver al escenario para ofrecer tres bises, Phantom of the Opera, la espectacular y para muchos la adaptación más lograda de la banda The Evil that Men do y como fin de fiesta con todo el público cantando al unísono junto con la banda Wasted Years que esta vez sí, puso el punto y final a una actuación magnífica, de una banda nacida desde la admiración y el respeto a Iron Maiden y que con el paso de los años, se ha convertido en toda una referencia por derecho propio.

TEXTO: Ziltoid.

FOTOS: Metalmaniac.

U.D.O.+Existance - 22/11/22. Sala Salamandra.

Una de las grandes figuras del metal, Udo Dirschneider, se presentó en Barcelona dispuesto a hacernos pasar a todos una tarde memorable. Lo acompañaban como teloneros los franceses EXISTANCE que realmente cuajaron una gran actuación.
Wolf Attack es el título de su ultima larga duración y tocaron temas como el que da título al Cd así como Power of the Gods aunque también recuperaron canciones de sus anteriores trabajos como Legends Never Die, Steel Alive o Breaking the Rock entre otras.

Los franceses demostraron estar en muy buena forma, sonando muy compactos y con la gran voz de Julian Izard haciéndose cargo también de las guitarras junto con Antoine Poiret.

Como viene siendo habitual un setlist corto para una banda que preparó a los presentes para el espectáculo que iba a venir a continuación.

Los primeros compases del No Class de MOTÖRHEAD avisaban de que el show del genio alemán estaba a punto de empezar. El arranque fue Prophecy y Holy Invaders de su reciente Game Over, Heavy Metal de la vieja escuela, en el mejor sentido, riffs poderosos, y bases contundentes para que la particular voz de Udo demostrara, una vez más, que los años han hecho poco efecto en ella, ya que, con 70 años cumplidos, sigue demostrando día a día que es un atentico ídolo.

Con una gran discografía a sus espaldas, la banda pudo completar un repertorio lleno de éxitos como Go Back to Hell, Animal House, 24/7, Man and Machine y también dejar espacio para pequeñas joyas como Rose of the Desert o Blind Eyes por citar algunas.
Que Udo siempre se ha sabido rodear de grandes músicos no es un secreto y esta vez no iba a ser una excepción, con el gran Peter Baltes (ex-Accept) al bajo, su propio hijo Sven a la batería y los guitarristas Dee Dammers y Andrey Smirnov , que estuvieron a un gran nivel.
La actuación iba avanzando y el público demostró que estaba entregado y cada una de las canciones de los alemanes era cantada y celebrada como un himno.
Never Cross my Way, The Boogeyman o dos más de su reciente trabajo Kids and Guns y Like a Beast conformaron un setlist que, como todos estábamos esperando, se acabó de completar con la visita a clásicos de ACCEPT, la banda donde Udo se dio a conocer y se convirtió en los que aun hoy en día es, un auténtico referente.
Así, Breaker, Princess of the Dawn la siempre necesaria Fast as a Shark, la maravillosa Midnight Mover, interpretada por Udo de manera fantástica y Balls to the Wall acabaron de coronar una genial actuación en una noche donde volvimos a disfrutar de U.D.O. una banda que por derecho propio ya ha conseguido tener una página propia en la historia del Heavy Metal.

Texto y fotos: Ziltoid.

The Cure+The Twilight Sad - 10/11/22. Palau Sant Jordi.

Siempre es un gran acontecimiento poder disfrutar de los magníficos THE CURE en nuestra ciudad, por lo que no hemos querido perdernos su actuación que han enmarcado dentro de una gira llamada The Lost World Tour 2022.
La noche la inaugura THE TWILIGHT SAD, banda escocesa con casi 20 años de andadura y que cuentan ya con una discografía de cinco obras de las cuales extraen los 9 temas que sonarán durante el espacio de tiempo de los que disponen sobre el escenario, contando que 4 de estos temas pertenecen a su último álbum hasta el momento It Won't Be Like This All the Time.
Su música mezcla Indie y Noise Rock se refleja en temas como Kill It In The Morning donde ya se adivina que su vocalista James Graham es un buen frontman muy bien arropado por la calidad del sonido que ofrece el resto de la banda.
Temas como Let's Get Lost o VTr cumplen con la función de ir aclimatando a un público que agradece mucho la labor del grupo, el cual se reafirma con There´s A Girl In The Corner, [10 Good Reasons For Modern Drugs], el cover de FRIGHTENED RABBIT, Keep Yourself Warm o el tema con el que ponen broche a su espectáculo, And She Would Darken The Memory, dejándonos una muy agradable percepción de ellos, y siendo un muy buen entrante para lo que nos viene a continuación.

Pienso que con casi 50 años de carrera (se formaron en 1976) y siendo una de las bandas que fundaron el movimiento del Rock Gótico, THE CURE no tienen en absoluto nada que demostrar a nadie, al contrario, muchos grupos de ahora, sin la mitad de bagaje, no trabajan ni la mitad de los 160 minutos que componen su actuación en la que llegan a sonar hasta 28 cortes diferentes.

Comienzan con una pieza de su último disco, el aún no editado Songs Of A Lost World, de título Alone que posee un medio tiempo muy cautivador, y ya con Pictures Of You y A Night Like This empiezan a dar el repaso a su carrera sin olvidar este nuevo disco antes mencionado en forma de temas como la balada And Nothing Is Forever, A Fragile Think o Endsong que es la que pone fin al primer bloque de espectáculo, no sin antes haber interpretado Burn que pertenece a la B.S.O. del film El Cuervo, y At Night, Shake Dog Shake, Play For Today o A Forest entre otras.
Robert Smith sigue manteniendo tanto el carisma como su voz y la banda suena totalmente nítida con sus viejos colegas Simón Gallup bajo, Roger O'Donnell teclado y piano, Jason Cooper batería y el "nuevo" Reeves Gabrels compartiendo las partes de guitarra con Robert, los cuales tras unos escasos minutos de descanso vuelven en el primer bloque de bises con I Can't Never Say Goodbye, Plainsong, Prayers For Rain y Desintegration.

Pero todavía tendría que caer lo más esperado de la noche en el segundo bloque de bises empezando por Lullaby que fue una de las más ovacionadas de la noche, para seguir con The Walk, Friday I'm In Love, Doing The Unstuck, Close To Me, In Between Days y la puntilla que hizo enloquecer a un Sant Jordi lleno y entregado, en forma de Just Like Heaven y Boys Don't Cry que pusieron final a una noche de una calidad muy, pero que muy, difícil de superar.

TEXTO Y FOTOS: Ferkiss.

Sonata Arctica+Elaine - 04/11/22. Sala Salamandra.

El hecho de que una banda como SONATA ARCTICA decida trasformar su habitual setlist de Powermetal en un repertorio acústico puede sonar extraño, pero escuchando los dos trabajos llamados Acoustic Adventures la verdad es que el concierto prometía ser algo especial, y desde luego que lo fue.

Antes de esto pudimos disfrutar también de ELAINE, la banda sueca nos ofreció una convincente actuación también en formato acústico, presentado su e.p. Acoustic in Hell donde adaptan de manera fantástica sus temas más metaleros. Guiados por la gran voz de Madeleine Liljestam, la banda fue desgranando uno a uno todos los temas con una gran puesta en escena, sobre todo la de Rikard Ekberg que también se atrevió con unas voces guturales que curiosamente, para ser formato acústico, encajaron a la perfección.

Sonaron Enemies, Memoriam, Death Incarnate, Hell Moon (we shall never die) y la fantástica Ava of Death por citar solo algunas y, casi sin tiempo para más, la banda dio por finalizada su actuación que resulto ser un gran aperitivo para el plato fuerte de la noche.

Los fineses se presentaron de manera sobria y avisando a los presentes que quien esperara un concierto que no fuera acústico, se decepcionaría, aunque está claro que todo el mundo sabía a lo que había venido. Dos volúmenes de temas en acústico suponen un buen listado de temas y escoger cuales serian los incluidos en el setlist no es tarea fácil.

The Rest of the Sun Belongs to Me marcó el inicio al que siguió la muy coreable I Have a Right. De todos es sabido que SONATA ARCTICA tiene tendencia a rendir en directo de manera muy diferente, intercalando grandes conciertos con otros menos acertados, como hemos podido comprobar las veces que han pasado por aquí. El formato acústico les sienta de maravilla sobre todo a un Hendrik Klingenberg que se mostró como un auténtico genio de los teclados y por supuesto a Tony Kakko que desplegó un registro de voz estupendo durante todo el concierto.

Intercalando anécdotas sobre la banda y con una continua interacción con el público llego el momento para Letter to Danna canción que no podía faltar en este repertorio así como Tallulah ya convertida en un clásico por derecho propio. Los temas más recientes también tuvieron su cuota de protagonismo como A Little Less Understanding, As if the World Wasn´t Ending y una fantástica Half a Marathon Man que en este formato gana enteros. De ahí en adelante, un no parar de clásicos, la siempre efectiva Fullmoon que puso la sala patas arriba y una sorprendente Wolf and Raven llevada a un terreno muy diferente pero aun así espectacular. Dejaron para el final Shamandalie solo con el piano y la voz, Flag in the Ground, muy bien adaptada con banjo incluido y la inevitable Don´t Say a Word como colofón antes de la consabida Vodka Outro para hacer de nuevo que la sala cantara sin parar. Pudimos disfrutar de unos SONATA ARCTICA que mucho se ha dicho sobre si habían perdido un poco el norte alejándose de la comodidad del powermetal de sus primeros trabajos apostando por algo más elaborado, y que ahora en formato acústico, han demostrado lo grandes que son poniendo a todos de acuerdo sobre la fantástico de su actuación.