Orishas - Sala Razzmatazz, 15/11/18



Suman y siguen, aquí la ultima aventura de nuestros amigos de Rock The Best Music.

"Rumba, son y guaguancó, todo mezclado, pa que lo bailes tú". El combo cubano Orishas están de vuelta en Barcelona.
La cita fue el pasado 9 de noviembre, en la sala Razzmatazz, dentro del marco de la sexta edición del ciclo musical Madtown Days by Jim Beam. Promovido por Radio Madrid y Radio Barcelona, Madtown Days by Jim Beam tiene como objetivo representar diferentes ramas musicales dirigidas a los amantes del directo. 


Esta vez nos traían a Orishas y no podíamos faltar. Y es que todos los que hemos tenido el placer de verlos alguna vez, sabemos que "los dioses" en directo son increíbles. Roldán González Rivero, Ruzzo Medina y Yotuel Romero siguen dejándose la piel en lo alto del escenario. 
Si hay algo que me fascina de estos cubanos es la fusión de música urbana y sonidos de raíz, así nacieron en 1999 con su A lo Cubano y siguen fieles a sus orígenes, hip hop y son cubano.
Esa fusión original les ha llevado por un camino lleno de éxitos, cuatro discos publicados, varios Grammys y el amor por su música en nuestro país. Diez años han pasado desde su Cosita buena en 2008, cuando decidieron separarse dejándonos a todos con ganas de más. Y fue el año pasado cuando nos sorprendieron dejándose caer por nuestra ciudad condal. Olía a reencuentro y a regreso por todo lo alto.


Orishas han vuelto de la mano con lo prometido, su último trabajo: Gourmet. Así se declaran: "Comida musical de calidad. Es un álbum que mantiene la misma esencia del rap cubano pero con un Orishas más evolucionado y más revolucionado que nunca", explicaban en una entrevista a los medios estatales. La prostitución, la pobreza, la migración,  la crítica política y el grito a la libertad son temas recurrentes en sus letras. Y siguen…
El espectáculo prometía sólo con mirar al escenario. Sección de vientos con trombones y trompetas, teclado y percusión con timbales, bongó y conga. Musicazos que asaltaron a las 21:30 con una presentación instrumental llena de buena onda. La rumba estaba asegurada.

Emoción y brazos en alto dieron la bienvenida al trío latino con el ya clásico Represent. Hay un son fue el segundo escogido, coreado y bailado por todos los asistentes. Y con Atrevido fueron tres cañonazos clásicos para empezar. 
Las luces se fundieron a negro, con el sonido de trompeta y timbal de fondo y su sabor afrocubano nos trajeron uno de los temas nuevos,  Bembé.
Y seguía el rescate de su tradición. A lo cubano fue el siguiente para pasar a Mistica. Su letra ayudó a Yotuel a bajar del escenario y acercarse al público. Los gritos y coros se hacían eco en la sala. En lo alto, la voz dulce e inconfundible de Roldán y los cortes raperos de Ruzzo. Gran sintonía la que disfrutaban los tres músicos.
Para seguir degustando su nuevo trabajo empezaron a sonar los primeros acordes de la balada romántica Sastre de tu amor. Esta vez el tema iba con mensaje y dedicado a los hombres. "Siempre y cuando ellas digan sí", pedía Yotuel a su público. Nos pidió cantar, primero a los hombres y después a las mujeres.  Un momento cargado de energía. Orishas saben llegar a sus fans, saben emocionar y su alegría destila pasión. Así se saborean…
Los trombones y trompetas sonaron espectaculares y pusieron durante todo el bolo un brío muy especial, sin olvidarnos de la percusión y los teclados. Rumbón y sabrosura, como dicen los cubanos.


Seguíamos con un pequeño trocito de Lobo para seguir recordando temas nuevos y a Franco de Vita, uno de los colaboradores del disco. La nostalgia se transformó en himno con uno de mis preferidos, 537 Cuba, una original adaptación de Chanchán en homenaje a Compay Segundo. 
Y llegó la sorpresa de la noche.  Yotuel nos anunciaba que querían incluir un poco de frescura al show cociendo un poco de Rock and Roll con sus especias tropicales. Como si de una guitarra eléctrica se tratara, uno de los trombones cogió el relevo y nos deleitó con temas como Smoke on the water (Deep Purple)  y el Are you gonna go my way de Lenny Kravitz. Les gusta el rock, lo defienden y lo admiran. Todo un guiño a los rockeros de la sala y a uno de los mejores géneros del panorama musical. 



Y para acabar de redondear la jugada su versión salsera de Seven Nation Army de White Stripes. Sabíamos que el baile estaba asegurado y a esas alturas nuestras caderas ya no podían parar. 
 El kilo y ¿Qué pasa?, llenas de contenido social, anunciaban que se acercaba el final. No sin volver a hacernos movernos entre ellas con el rap cubano Muevelow.


Una mezcla de reggae con otro temazo de su nuevo trabajo, Everyday, traería detrás un poquito de bolero. El Habana 157 canturreado por Yotuel recordando a su esposa,  la actriz y cantante española Beatriz Luengo que es quien interpreta el tema en el disco.
La frase "porque para ser feliz no hace falta ná" vino de la mano de otra de las nuevas, No hace falta ná. Era el final. Gritos, bailes y oleadas de cariño despidieron a la banda con su enérgica y entusiasta Nací Orishas.
Una noche que llenó la sala y el día lluvioso del latido de las calles de La Habana adaptados al hip hop. Gracias Orishas por venir, a su banda de músicos que sonó implacable y gracias a Madtown Days by Jim Beam por la iniciativa. 
Texto y fotos: Metal Syster

Entrevista a Jose Fernández Molero, voz y guitarra de Insight After Doomsday


Después de cuatro años de la salida de su implacable "The Way To Nihilism" (Art Gates Records), los barceloneses INSIGHT AFTER DOOMSDAY nos traen su nuevo trabajo el próximo 16 de noviembre. "Events of Misery" llega de la mano de su característico Heavy Metal progresivo con toques infernales de Death.



Nuestros compañeros de Rock de Best Music no perdieron la oportunidad de entrevistar a Jose Fernández Molero, voz y guitarra de la banda.

-¿A qué hace referencia el nombre de vuestro nuevo álbum, Events of Misery?
Hola! Pues realmente hace referencia a las vivencias personales que nos han ido pasando individualmente a cada uno de nosotros, no todas, obvio, pero sí hay mucho sentimiento reflejado en las letras de este disco.
-¿Qué diferencia destacaríais entre vuestro nuevo proyecto y el anterior, The way to Nihilism?

En Events of misery se vuelve a notar un avance en la madurez, en la solidez como banda y en la contundencia en nuestro sonido, quizá más homogéneo, pero sobretodo más profundo, salió de dentro.

- ¿Cómo describiríais estos cuatro años entre ambos trabajos?

Han sido unos años con muchos conciertos, entre ellos dos giras en la península, uno en Suecia, y varios como teloneros de grandes grupos, como cuando teloneamos a Masterplan, para algunos de nosotros fue un sueño cumplido. También han sido años de intenso trabajo en la composición, grabación, producción, mezcla, etc. del nuevo disco, el cual hemos grabado en nuestro propio estudio. Trabajo que nos encanta, claro!

- Pregunta típica, pero me mata la curiosidad. ¿Por qué el inglés como idioma para componer y cantar?

Es simple, la música que siempre hemos escuchado, mayoritariamente es en inglés, y también siempre abre más puertas de cara al resto del mundo. Creemos que hoy en día el nivel de inglés en este país es alto y no debería ser un problema, más bien lo contrario.

- ¿Qué destacaríais de las letras del nuevo trabajo?

Pues que esta vez las hemos escrito entre todos. Antes normalmente se encargaba Jordi, pero esta vez, supongo que algunos necesitábamos plasmar nuestras vivencias o reivindicaciones, y supimos transformarlas en buenas letras.

-Si os preguntara por la anécdota más divertida en vuestra carrera, sería…

Bueno como siempre hay varias, pero siempre son cuando salimos fuera a tocar, en el hostal, en la furgoneta y este tipo de cosas. Algo que nos suele hacer mucha gracia es la paciencia de Ricardo con la gente pesada que siempre le viene a hablar, ha habido ocasiones muy heavies, aguantachapas…jaja.

-¿Hay algo de vuestra trayectoria, musicalmente hablando, que no volveríais a repetir?

Pues sinceramente creo que no, cualquier cosa que hayamos hecho podría volverse a repetir. Como mucho podríamos decir que nos gustaría seguir por el camino de canciones más homogéneas, sin tantos cambios. Pero quizá dentro de un tiempo nos vuelva a apetecer, en ese sentido somos muy libres.

-En deportes es muy común eso de construir tu propio dream team, con deportistas de cualquier edad, país y época. ¿Cuál sería vuestra dream band?

Ostras! Pues eso depende de cada uno, no sabría responderte la verdad, nos encantan diferentes estilos a cada uno de nosotros. Sería imposible decidirnos.

-Un adjetivo para cada miembro del grupo, que lo caracterice…

Ricardo: paciente
Eric: constante
Victor: muy válido
Jordi: creativo
Jose: enérgico






-Cuando necesitáis absorber música, qué cantantes o grupos soléis escuchar?

In flames, Soilwork, Sybreed, Architects, Katatonia, Pain of salvation, Vola, Syqem, y un larguíiiiisimo etcetera.

-En el disco anterior contasteis con la colaboración de Bjorn Strid (vocalista de Soilwork en uno de sus temas y también la de Caleb (violinista de Drakum) en varias canciones, ¿Con qué otros músicos os gustaría colaborar?

Nos gustaría que colaboraran infinidad de grandes músicos, obvio…pero sí que es cierto que nos encantaría la colaboración de Anneke de Anathema como voz femenina y como voz masculina cualquiera de los grupos anteriormente nombrados.

-¿Qué opinión os merece el panorama musical actual? ¿Qué creéis que le falta?

El panorama actual es posible que esté un poco saturado de bandas y falto de público, como siempre pero cada vez más. Supongo que si los mismos músicos nos fuéramos a ver los unos a los otros, todo se reactivaría un poco más y quizá se crearía la tendencia de ir a conciertos underground, y la gente en general valoraría un poco más la música en directo.

-Grandes marcas de ropa usan el nombre de bandas de rock para comercializar camisetas. Gente que no sabe ni quién es el grupo que lleva estampado viste esas camisetas. ¿Creéis que el rock se ha convertido en una idea de marca o que es símbolo de que el rock sigue vivo?

El rock sigue vivo, pero cada vez es más viejo, y los jóvenes no escuchan rock, hay un problema obviamente. Pero también llevamos muchos años escuchando que el rock está muerto y cada año los festivales son más grandes…es algo impredecible, pero morir creo que nunca morirá, es demasiado bueno!

-¿Cuándo podremos disfrutaros en directo?

Pues aún no podemos desvelar la fecha de la presentación ni el lugar, pero sabemos que sera en enero, en Barcelona, y que tenéis que venir tod@@@s!!!!


Metal Syster 

Tremonti + The Raven Age + Disconnected – Sala Salamandra, 06/11/18


Nuestros amigos de Rock The Best Music no paran, aquí nos traen su última crónica.

"Una de las mejores cosas de estar en dos bandas es que nunca se agotan las grandes ideas". Esta frase fue la primera que leí de Mark Tremonti en una entrevista de hace un par de años. Y después de poner oreja a su trabajo creo que es una frase que le viene como anillo al dedo. 


El estadounidense Mark Tremonti, conocido por ser el guitarrista de la banda de Rock alternativo de Creed y de ALTER BRIDGE, decidió en 2012 crear su propia banda. TREMONTI ya cuenta con cuatro discos, a cual mejor, todos llenos de buenas letras, intensos riffs y "grandes ideas". 

La cita para presentarnos su último trabajo, A Dying Machine, fue el pasado 06 de noviembre en la sala Salamandra de L'Hospitalet de Llobregat de Barcelona. Y esta vez vinieron acompañados de THE RAVEN AGE y DISCONNECTED.
Por una cuestión de tiempo, sólo pude gozar de unas pinceladas del quinteto inglés THE RAVEN AGE y de 
la actuación de TREMONTI, aunque dijeron las malas lenguas que los franceses DISCONNECTED sonaron mejor que bien, destacando su frontman con una presencia enérgica y una gran voz.





Los segundos, THE RAVEN AGE, con su melodic metal, que cuenta con el morbo de ver al hijo de Steve Harris al bajo, calentaron al público sin apenas respiro. Con armonías de guitarra y de voz dieron paso a los cabeza de cartel.





A las nueve, puntuales, aparecían con un caluroso recibimiento del público, Eric Friedman a la guitarra, el baterista Garrett Whitlock, Tanner Keegan al bajo y el front-man Mark Tremonti, ataviado con su guitarra y la camiseta de su telonero DISCONNECTED.




Afortunadamente para los que íbamos por primera vez a verlos, Tremonti nos ofreció un recorrido por toda su discografía. No faltó trallazo que nos dejara sin aliento.

Fue todo un deleite la voz de su frontman y su saber estar, sin dejar de disfrutar cada minuto de su gente y de su música. La sonrisa lo delataba. Y no sólo él es el musicazo (voz y guitarra), Mark se viene arropado por una banda de primera división.


               

El primero en darnos en la cara fue Cauterize, seguido de You Waste Your Time y el Another Heart. 

El primer corte de su nuevo trabajo fue el Take you with me. Y para quien tenía dudas que Mark nos traía lo mismo de siempre, ahí va un detalle. A Dying Machine se presenta como su primer álbum conceptual, que, para el goce de todos, está acompañado por una novela escrita por el propio Mark Tremonti y John Shirley.





La noche seguía con energía desbordante. A My last mistake le sigue otro temazo, The things I've seen.





Y de repente, la sorpresa de la noche. Keegan se carga una nueva guitarra y se arranca con notas de Blues dejando boquiabierta a la gente. Fue todo un guiño a nuestra ciudad condal y por eso fue, y será, el Barcelona's Blues. Un momento impactante y con notas nostálgicas que nos sacó del lugar por unos instantes. 



La siguiente en sonar fue Trust, seguida de Catching Fire. Sin pausa e inagotables, trajeron uno de los ya clásicos, So You're Afraid, moviéndonos todo tipo de sensaciones. Se acercaba el final, la oscura Flying Monkeys nos da escalofríos y nos dejamos del todo con la siguiente, su Radical Change .





Otro arañazo de Heavy Metal, el que encabeza el nuevo disco, llega el Bringer of War, con ese riff que hace que tiemble la sala, ayudado por un mini circle of death, que arranca una sonrisa a la banda. Suma y sigue, Dust, Throw Them to the Lions y el poderoso A Dying Machine, canción que da título a su trabajo. Y la despedida con sus mejores deseos, su Wish you well.

Gustaron mucho, me ganaron. Alegría, potencia y riffs demoledores por bandera.


Texto: Metal Syster
Fotos: Metalmaniac